Темная сторона экспрессионизма в живописи Джозефа Минтона

О многом сегодня не принято говорить. О том, что не является модным, топовым, классным… Темную сторону жизни, темную сторону наших эмоций, подавленность и фрустрацию, ужас и апатию не принято выставлять напоказ. Аудитория этого не любит. Но Жизнь не ограничивается тем, что любит публика. Жизнь шире, разнообразнее и глубже. Там, где масс-медиа отказывается следовать за явлениями Жизни, Её всегда сопровождает искусство.

Экспрессионизм, появившийся в первой половине века двадцатого как способ отразить в живописи эмоции, живет и развивается по сей день. Экспрессионизм в живописи невозможно описать хоть сколько-нибудь конкретнее, чем "эмоции, выраженные материально", так же, как невозможно загнать в узкие рамки сами человеческие эмоции.



Сегодня направление экспрессионизма в живописи переживает своеобразное возрождение. Можно сказать, что двадцать первый век позволил этому течению стать гораздо более сложным. Если в ХХ веке экспрессионизм в живописи был сырым алмазом, то в ХХI веке он становится блистательными алмазом, позволяя свету творчества играть множеством оттенков на его гранях. Сегодня экспрессионизм может быть дерзким, свободным, живым и пьянящим, словно степной ветер; или отражать всю глубину боли душевной и духовной, страха, гнева, апатии и фрустрации; он может быть переполнен любовью к жизни, солнцем, яркими красками и мелкими деталями; или обдавать вас отчаяньем смерти, меланхолией, глубокой личной драмой. Одного нельзя отнять у экспрессионизма — это всегда выражение чистых, сырых и неподавленных эмоций.


Смотрите также: Мистика в живописи Арона Вайзенфелда (Aron Wiesenfeld), Современный импрессионизм в живописи

Один из самых интересных экспрессионистов наших дней — это Джозеф Минтон (Joseph Minton).


Его работы отличают смелость линий, драматизм цвета и особая внутренняя меланхолия. Его искусство словно стремится показать более темную сторону жизни, дать нам прочувствовать всю хрупкость Человеческого в людях, уязвимость человеческой психики. Эти полотна на первый взгляд могут показаться темными и угрюмыми, для некоторых даже неприятными. Но присмотритесь внимательнее, и перед вами раскроется истинная красота этого искусства, многогранная во всей сложности и деликатности переданных эмоций.

Именно экспрессионизм, как метод живописи дает Минтону возможность упиваться изображением той самой, сырой неподавленной эмоции. Кажется, что в его работах эмоции "выкристаллизованы", собраны в чистейшей форме и это дает возможность зрителю не просто увидеть, но ощутить и прочувствовать событие полотна.


Для Минтона искусство, истинное искусство — это понятие куда более сложное, чем точное и буквальное дублирование события или некоего "Кусочка мира". Оно гораздо глубже холодной плоскости дублирования, оно — живое, наделенное собственной душой существо, говорящее со зрителем языком эмоций.

Джозеф Минтон — художник-самоучка. Он впервые взял кисть в руки в 1992 году, в возрасте восемнадцати лет. Несмотря на отсутствие академического художественного образования, Джозеф довольно скоро не только освоился с масляными красками, но и сформулировал свой собственный стиль письма, в котором сочетание полупрозрачности цветов промывок с густыми жирными мазками подчеркивает дихотомию точности и иллюзию отсутствия контроля.


На вопрос, почему он работает именно в жанре экспрессиионизма, Джозеф Минтон отвечает: "Несмотря на то, что меня восхищают многие жанры искусства, экспрессионизм является единственным жанром в живописи, который по-настоящему "говорит" со мной. Работы Эдварда Мунка, Винсента Ван Гога и, Эмиля Нольде, Эрнста Киршнера и Эгона Шилле задевают за живое, хватают за самое сердце, заставляют сочувствовать, сопереживать, плакать и радоваться, менять свой взгляд на мир, настраивают на созерцательный лад или подчиняют собственной воле. Наверное, у каждого из нас есть несколько живописных произведений, которые нравятся нам тем больше, чем больше мы на них смотрим".


Джозеф Минтон резко выделяется на фоне других художников, он не пытается привлечь внимание к своим работам, выставлять их в музеях или намеренно продавать. Вместо этого, он рисует ведомый одной только жаждой изгнать изображение из своего сознания и воссоздать в материальной форме. Каждая его работа это нечто личное, интимное, именно поэтому он и не стремится быть понятным для масс, дорожа лишь высокой оценкой немногих. Минтон сам так говорит об этом: "Я считаю, что удачна та моя работа, на которую я могу смотреть часами и без того, чтобы заскучать. Говоря простыми словами, экспрессионизм в живописи для меня это сочетание эмоций и акта творения, двух самых ценных и прекрасных Даров жизни. Именно самые чувствительные и страстные люди имеют больше всего шансов создавать произведения искусства или по-настоящему ценить их. Можно сказать, что рисуя в экспрессивной манере, ты позволяешь людям увидеть твое истинное лицо. Позволяешь зрителю увидеть то, что не принято открывать посторонним: боль и радость, любовь и печаль. Душа художника раскрывается перед зрителем, открывая ему все глубины разума, самые высокие мечтания и самые низкие помыслы".


Джозеф Минтон говорит, движущей силой его искусства является его внутренняя потребность. "Если я собираюсь тратить свое время и свое вдохновение на картину, она должна быть важной для меня лично". И такое отношение к своим работам понятно, ведь каждая из картин Минтона является своеобразной "визуализированной" хроникой его жизни. По словам художника, большинство его картин отражают те эмоции, которые испытал он сам, являют собой некий странный фотоальбом. "Просто иногда со мной происходят события, рождающие непреодолимое желание выразить их языком живописи".


Большинство работ Джозефа Минтона выполнены в темных, мрачных тонах. Сам художник объясняет это тем, что именно печаль и желание побыть в одиночестве заставляют его стать зеркалом, отражающим происходящее. Ибо эмоции должны быть очень красивыми и живыми, пусть даже они будут немного тёмными и грустными.

Нередко на картине Минтона можно встретить светлые или даже размытые женские образы. Резко выделяясь на общем фоне работы, они приковывают к себе вниманание зрителя и становятся инструментом выражения эмоций: чувства пустоты или печали, невинности или безжизненности.


Не имея формального художественного образования, Минтон "научил себя сам", подолгу изучая работы других художников и экспериментируя. В результате, ему удалось сформировать стиль, полностью свободный от клише любого рода, сырой и непокорный, но в тоже время честный и прямой. На его холстах вы увидите толстые, густые мазки масляных красок, нередко прямо из тюбика. Все это создает многослойность, вес и неповторимую текстуру, которые в некоторых полотнах дополнительно "усилены" штукатуркой. А красный, черный, белый и синий цвета чистые и глубокие, дают нам возможность не просто уловить настроение картины, но полностью в него погрузиться.

Наверное, именно отсутствие совершенных навыков живописи добавляет работам Минтона особенное ощущение искренности. Ведь, когда вы уделяете слишком много внимания доведению какого-то элемента до совершенства, он может потерять то, что делает его самобытным.