Акварель. Акварели и акварельная живопись. Современные рисунки акварелью

Искусство наших дней отражает жизнь. Наверное, это главная задача, поставленная перед творцами современного искусства. Акварель — не исключение, возможно, с неё всё начиналось…

«Зима — гравюра, весна — акварель, лето — живопись масляными красками, а осень — мозаика из всех времен года» — Стэнли Горовиц.

Акварель, начало…

Акварель — это без сомнения сложная и тонкая техника станковой живописи. Впервые термин «акварель» встречается в 1437 году в «Трактате о живописи» Ченнино Ченнини, где речь шла о растворении краски в воде, которая содержит растительный клей – гумми.


Существует два способа акварельного письма. Первый — по сухому грунту, второй — по мокрой поверхности бумаги. История акварельной живописи начиналась с рисования именно по сухому грунту и предположительно в начале XIX века в Англии появилась более прихотливая манера — писать по-мокрому. Наверное, ничего удивительного в этом нет, так как остров, окруженный водным пространством, сам горделивый «туманный Альбион» с вечно повышенной влажностью воздуха пожелал распорядиться сделать живопись легкой и мягкой. С тех самых пор английская акварель, написанная на сырой бумаге, заполучила глубину и ощущение воздушной перспективы.

Сегодня акварель можно встретить на каждом шагу: выставки, музеи, галереи — всюду витает дух акварели. Однако, несмотря на распространенность и доступность, техника акварели загадочна и непостижима. Причем это касается и любителей, и профессиональных художников. Вся сложность заключается именно в H2O. Именно вода является ключевым словом. Как мы знаем вода — это одна из четырех непокорных стихий. Так вот при обманчивой, кажущейся легкости акварели требуют тщательного и терпеливого изучения.

Логика взаимосвязи акварели с водой на самом деле проста. Если художник не справляется с акварелью, непосредственно с её текучей природой, тогда ему следует избавиться от «лишней» воды. В этом случае появляется потребность применять небольшие лессировки и маленькие мазки, дабы наслоениями сделать изображение по-сухому.


В случае, когда «водная стихия» не является преградой к достижению поставленной цели, то есть если у мастера возникает четкое желание подчинить себе водную стихию цвета, либо как следует побороться с ней, тогда рабочий процесс можно проводить в режиме живой подвижности воды. Но, несомненно, для такого динамичного и тонкого творчества не обойтись без определенной смелости, изобретательности и проворности. Именно так рождается эффектная живопись по мокрой поверхности бумаги.

Акварельная живопись

Акварель — предвестница многообразных живописных техник и школ, стилей и направлений. Немудрено, что описать все в рамках небольшой статьи нереально, даже сильно этого желая. Но стоит отметить, что богатая и многоликая акварельная живопись позволяет дать оценку уровню мастерства её создателя. Причем как раз таки исходя из сравнения всего величия представительницы. Умелое использование и сочетание всевозможных приемов живописи, виртуозное маневрирование в рамках диапазона «сухости-влажности» — данные факторы и будут оценочными критериями.

Следует также понимать, что рисунки акварелью не имеют какой-нибудь самостоятельной, автономной техники, поскольку последняя находится в чётком подчинении цели или задумки творца. Посему не сложно сделать вывод — акварель ни больше, ни меньше многообразна и индивидуальна, как и людские почерки. Ни для кого не секрет, что сказанное можно отнести к любому виду искусства, однако именно акварель по-особенному восприимчива к «темпераментному движению кисти», которое исходит из пребывающего в движении духа мастера. В эту струю входит отношение к материалу на творческой, психической и философской ступенях. Именно здесь скрыта основная тайна и фундаментальная проблема владения технической стороной (техникой).

[adsense]
Основными качествами живописца, без которых никак не обойтись в процессе воплощения образа неподатливой, прихотливой, но желанной акварельной живописи являются высокая концентрация энергии, четкое понимание (видение) поставленной задачи, тонкое ощущение воды, бумаги и красок и, наконец, трезвость в самообладании.

Таким образом, если художники-живописцы недооценивают качество рабочих материалов, то это непременно отражается на конечном результате. Первым важнейшим условием для творения на пути к шансу стать «немеркнущим» в различных вариациях этого эпитета следует считать профессиональные материалы. Сама же техника акварельной живописи наряду с оценкой уровня мастерства живописца ценится, исходя из легкости, быстроты исполнения, умения передавать материальность фактур и предметов, безошибочного чувства композиции и рисунка, тонкого вкуса и чувства меры при исполнении отдельных деталей, в частности на этапе завершения работы.

Не менее важной составляющей можно считать особую одухотворенность материала, приближенную к чувству поэтичности. Примечательно, что иллюзия легкости владения техникой перетекает в вожделенное желание её имитации. Так, поверхностный подход, не закрепленный эстетическим чувством мастера и настоящим владением материала, приводит к реализации пустых и совершенно бессмысленных работ.

Рисунки акварелью современных художников

Илья Карим

Рисунки акварелью нынешних представителей современного искусства, разумеется, сильно отличаются от классической школы живописи. Так, например, от акварельных картин Kareem Iliya веет модными тенденциями. Его работы походят на эскизы дизайнеров трендовой одежды. Они нежные, красочно раскрашенные, минималистичные в деталях… Именно модное содержание отличает данные произведения от шаблонных, особо непримечательных, обыкновенных набросков. Карим Илья предпочитает рисовать акварелью и чернилами. Дюжина критиков сошлась во мнении, дескать, работы Карима можно смело считать настоящими произведениями contemporary art!

Лаурент Парцельер

Продолжаем изучать рисунки акварелью. Представляем вашему вниманию серию творческих работ талантливого Лаурента Парцельера. Все представленные работы были сделаны практически в одном месте. Полотна художника словно норовят донести публике фоторепортаж тех мест, где бывал Laurent Parcelier.

Аруш Воцмуш

Вы добрались до творений Аруша Воцмуша с чем я вас искренне поздравляю! Работы этого талантливого русского человека исполнены в архисложной технике акварели. Они отличаются безукоризненным цветовым решением и неподражаемым виртуозным воссоединением фактуры и линии… Сюжеты картин Аруша Воцмуша преисполнены утонченной иронией и игрой.


Аруш Воцмуш — выходец западной Сибири (г. Омск). Родился в 1967 году, спустя двадцать лет закончил Крымское художественное училище. Биография художника богата и, не исключено, что о ней мы поговорим в отдельной статье, всецело посвященной этому автору. А сейчас коротко и о главном.

Аруш числится как член Союза российских художников, Международного художественного Фонда и, наконец, Международной ассоциации художников (UNESCO). Последние несколько строк много о чем могут рассказать, но уж точно не больше чем сам художник в своем акварельном творчестве.