Интервью с фотографом Михаилом Тормаковым

На днях Арт-веранду посетил современный абстрактный фотограф-экспериментатор Михаил Тормаков. Знакомство с ним произвело на нас впечатление, поэтому мы решили поговорить с Михаилом об абстрактном фотоискусстве в рамках интервью. Диалог получился насыщенным и интересным, надеемся, вы разделите наше мнение.


Привет! Начну наверное с того, что я отношусь к той категории людей, которые долго не могут найти себя. А это значит, что занятий по жизни было немало. Первым серьёзным увлечением стала гитара. За несколько лет самоотверженного труда, мне удалось набрать довольно хороший технический уровень и записать пару кассет с материалом, который хотелось пустить в ход. И поступив учиться в университет, я стал пробовать себя в разных коллективах. Но проблема была в том, что никто не хотел делать ничего нового, довольствуясь пребыванием в рамках уже существующего стиля. Самым успешным был проект Insomnia, однако и он просуществовал недолго. На третьем курсе университета я отчислился, так как совершенно перестал видеть себя программистом. И отдав долг Родине, попытался реализовать себя как DJ и продюсер. Спустя три года, в рамках проекта Electrobit мы запустили своё радио-шоу, где делились горячими новинками и эксклюзивными треками. Потом мне пришло предложение вести эфир на английской интернет-радиостанции. Были попытки писать и свою музыку, но мой диджейский опыт и огромное количество материала, который приходилось отслушивать перед эфирами, чётко сформировали в голове стандарты качества, которым моя музыка не соответствовала. На этот раз, столкнувшись ещё и с финансовой проблемой, было принято решение опять поменять сферу деятельности. Так я впервые обратился к фотографии. Поснимав какое-то время довольно стандартные для начинающего фотографа вещи, мне удалось устроится в журнал, где я проработал два года и получил колоссальный опыт предметной съёмки. И совсем недавно, летом 2013 года, доснимав свой последний сезон, я оставил коммерческую фотографию и начал посвящать больше времени творческим проектам. Изучая современное искусство я понял, что истинные чувства у меня вызывает нефигуративная живопись и фотография. Так я и стал фотографом-абстракционистом.




В данный момент больше ничем, не хватает времени. Я готовлю несколько больших проектов на этот год и все остальные увлечения пока пришлось отложить. Даже от работы отказался, чтобы сконцентрироваться на творчестве и организации выставок. Вообще мне очень нравится живопись и фортепианная музыка, этим я хотел бы заниматься параллельно с фотографией.


В первую очередь, это, конечно, работа со светом. В любом жанре фотографии он является основным инструментом для получения выразительного изображения. Он создаёт атмосферу и помогает расставить акценты. И если фотограф умеет правильно его использовать, то всё остальное уходит на второй план. Ещё одна сложность, с которой я сталкивался, это люди. Иногда бывает непросто найти общий язык с человеком, как во время съёмки, так и в понимании того, как будет выглядеть конечный результат. Сейчас я веду диалог только с самим собой и это просто прекрасно.


В прошлом году появилось много идей и наработок, которые хочется воплотить в жизнь. Совсем скоро откроется первая выставка, где собраны работы, сделанные в ходе экспериментов, направленных на поиск новой техники получения фотографии. И весной я хочу показать следующий, уже более серьёзный проект, который станет отправной точкой для целого цикла. Дело в том, что мне удалось добиться полного отсутствия материальных объектов в кадре, заменив их некой формой живой материи, создающей новую реальность. Это сильно отличается от работ Ман Рэя и Кристиана Шада, которые в начале прошлого столетия тоже пытались расширить свои возможности, работая с фотоизображением. Осознание того, что я больше не завишу от окружающей действительности, дало большой толчок для новых исследований и размышлений. Работа в этом направлении, скорее всего, и станет моей основной деятельностью в нынешнем году.


Мне просто перестало нравится копировать действительность, хотелось самому что-то создавать. Я метался из жанра в жанр, но везде было тесно, хотелось большего. Периодически были попытки снимать абстракцию, но очень робкие, ведь в России это направление совсем не развито. Тогда взгляд устремился на запад, где было найдено огромное количество фотографов, занимающихся абстрактной фотографией. То, что они делали, просто поразило меня. Их работы больше напоминали картины. Огромное количество технических приёмов, неожиданные композиционные решения, цвет, способы обработки исходных снимков, — всё это открывало очень широкие творческие возможности. Я понял что это то, что нужно. Так всё и началось.



[adsense]

В фотоискусстве нет. Фотографии я учился не у фотографов, а у художников. Проводя много времени в музеях и изучая каталоги известных мастеров живописи, я формировал своё виденье и чувство вкуса. Отсюда, наверное, и постоянное желание перешагнуть за грань фигуративного изображения. Сейчас меня очень интересуют работы авангардных художников начала двадцатого века, а так же сюрреалистов и основных действующих лиц Нью-Йоркской школы абстрактного экспрессионизма, таких как Аршил Горки и Ричард Дайбенкорн.


Сложно сказать. Мы не раз затрагивали эту тему, но так и не пришли к чему-то определённому. Обилие новых технологий и материалов даёт всё больше возможностей для развития творческой мысли, однако, пока не ясно сможет ли это кардинально повлиять на развитие искусства в целом. Так же и значение самой концепции становится всё более значимым, при этом уже не важно на каком уровне выполнено произведение. Здесь масса вариантов и я наверное не возьмусь сказать, куда именно будет двигаться искусство XXI века.


К самопознанию, конечно. Потому что всё самое интересное внутри нас. Только слушая внутренний голос, человек может понять своё предназначение и найти то дело, которому можно себя посвятить.



В данный момент, фотография является отличным инструментом для достижения определённых творческих целей, не более. Я хорошо владею камерой и фоторедакторами, что позволяет мне быстро и максимально точно реализовывать задуманное. Это очень важно. Тем не менее, большая тяга к живописи и музыке должны со временем сыграть свою роль в моём творчестве. Так что я вполне допускаю, что в ближайшие годы что-то может измениться.


Я больше люблю проводить время один. С самого детства я нахожусь в плену своих собственных идей и иллюзий, и социальная жизнь меня совершенно не занимает. Вместо того, чтобы кататься с горки, я предпочитал пойти подолбить лёд на озеро и понаблюдать, что будет происходить. И так всю жизнь. Я привык и рад этому. В такой атмосфере формировалось моё творческое мышление. Сейчас я имею собственный взгляд на то чем занимаюсь, убеждён в правильности того что делаю и не завишу от чужого мнения.



Сейчас я использую камеру Canon 5D Mark III и пару недорогих объективов с фокусным расстоянием 35 и 50 миллиметров. Все остальные хочу продать, так как совершенно перестал ими пользоваться.


Есть ли жизнь на Марсе?
— Конечно нет.


Главная сложность в том, что фотографии нужно долго учиться. Нельзя стать профессиональным фотографом просто купив хорошую камеру. Только годы усердного труда, постоянное изучение изобразительных искусств и культуры в целом, сделают вас действительно хорошим профессионалом. Иначе вы будете просто одним из нескольких миллиардов людей имеющих фотоаппарат. Поэтому прежде чем начать, подумайте, может стоит потратить деньги на что-то другое?

---

Михаил, спасибо тебе за честность и открытость, это очень ценно! Надеемся, на продолжение беседы в обозримом будущем, чтобы поговорить более детально про абстрактное фотоискусство. Желаем тебе оставаться столь же оригинальным, создать свой стиль и совершенствовать формы. Нам нравятся твои попытки абстрагироваться, считаем, ты на правильном пути. Помни, когда твои личные фотографии станут шедеврами хотя бы для одного человека — это победа!

А теперь, друзья, хотелось бы обратиться к вам. Поделитесь мыслями относительно того понравилось ли вам интервью с фотографом Михаилом Тормаковым?